Du 10 au 19 septembre 2026, Haviland participe à la Paris Design Week et ouvre les portes de sa boutique du 46 rue de Grenelle, au cœur de Saint-Germain-des-Prés. À cette occasion, la Maison présente les nouveautés de la saison autour d’une thématique essentielle : la lumière.

La collection Fleurs d’Auteuil, récemment lancée, côtoie ainsi de nouvelles créations qui témoignent du nouvel élan de Haviland. La Maison réédite notamment plusieurs œuvres de Jean Mayodon, figure majeure de la création Haviland, et dévoile une nouvelle collection imaginée avec le Ritz Paris.

À travers ces nouvelles pièces, Haviland poursuit son dialogue entre patrimoine et création contemporaine, en faisant de la lumière un fil conducteur de cette nouvelle saison.

La boutique Haviland participe également aux Promenades « Design à Table » et « New » de la Paris Design Week, l’occasion de faire découvrir ces nouveautés et l’univers de la Maison aux architectes d’intérieur, décorateurs et professionnels du design.

À l’occasion du Chelsea Flower Show, la collection Fleurs d’Auteuil a été pré-lancée en exclusivité à Londres avec Fiona Finds, partenaire de Haviland dans la capitale britannique. Du 18 au 24 mai 2026, la boutique de Lowndes Street participait à Chelsea in Bloom, le grand festival floral qui investit chaque année les rues de Chelsea, en parallèle du RHS Chelsea Flower Show.

Sur le thème « Out of This World », Fiona Finds imaginait une spectaculaire installation florale, offrant un écrin particulièrement propice à la découverte de Fleurs d’Auteuil. Inspirée d’un décor créé en 1873 à l’Atelier d’Auteuil, la collection réinterprète sur la porcelaine Haviland un jardin foisonnant de douze fleurs, parmi lesquelles roses doubles, tulipes, iris barbus, œillets, coquelicots, myosotis et campanules.

Pendant toute la durée de Chelsea in Bloom, Fleurs d’Auteuil s’inscrivait ainsi au cœur de ce rendez-vous londonien consacré à la création florale, pour une première présentation exclusive avant son lancement.

Haviland ouvre une nouvelle boutique au 46 rue de Grenelle, au cœur du 7e arrondissement de Paris. Située à Saint-Germain-des-Prés, quartier emblématique de culture et de création, cette adresse invite à une immersion dans l’univers de la Maison, entre porcelaine, arts de la table et objets décoratifs.

Inspiré des ateliers d’artistes de la fin du XIXe siècle et réinterprété avec un regard actuel, ce nouvel écrin illustre le renouveau de la Maison Haviland, fidèle à son savoir-faire tout en affirmant son audace créative.

Pensée comme un lieu d’inspiration, la boutique met en dialogue l’héritage artistique d’Haviland et son élan contemporain. Modernisme & abstraction, classicisme & néoclassicisme ou encore orientalisme & exotisme s’y répondent à travers des collections emblématiques telles que Souffle d’Or, Infini, Impératrice Eugénie, Louveciennes, Dammouse ou Rêves du Nil.

140 ans après le lancement de ses premiers trains d’exception, l’Orient Express ouvre un nouveau chapitre de son histoire avec le Corinthian, le plus grand voilier du monde. Ce navire unique, alliance de prouesse maritime, d’art de vivre et de savoir-faire français, prolonge l’aura mythique de l’Orient Express sur les mers.

Partenaire historique de l’Orient Express depuis l’époque des trains légendaires, Haviland accompagne cette nouvelle aventure en signant plusieurs services de table à bord, notamment pour le restaurant gastronomique La Table de l’Orient Express. Ces créations exclusives, développées avec le studio Maxime d’Angeac, viennent sublimer l’expérience culinaire orchestrée par Yannick Alléno, où chaque repas devient un moment d’exception, entre haute gastronomie, élégance et art de la table à la française.

Haviland fait également revivre l’un de ses décors emblématiques avec la réédition du décor Rail de Suzanne Lalique, déjà réalisé à l’époque par la manufacture. Un hommage raffiné à l’histoire de l’Orient Express et à l’excellence des arts décoratifs français.

À l’occasion de l’exposition « 1925-2025. Cent ans d’Art déco », présentée au Musée des Arts Décoratifs de Paris du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026, Haviland accompagne la renaissance de l’Orient Express et réaffirme son lien historique avec l’art de vivre à la française.

L’exposition célébrant le centenaire de l’Art déco au MAD Paris met notamment en lumière le travail créatif mené avec le studio Maxime d’Angeac autour de l’Orient Express. Des créations exclusives pour la table de Yannick Alléno, des rééditions historiques de décors de Suzanne Lalique et des collections inédites destinées à l’ensemble des points de restauration y sont présentées, témoignant du savoir-faire d’Haviland et de sa capacité à faire dialoguer patrimoine, création contemporaine et excellence française.

Haviland est également mise en avant dans le parcours de l’exposition, au fil des étages, à travers des créations signées Suzanne Lalique, Raoul Dufy ou encore Jean Luce. Ces pièces dialoguent avec les œuvres et le mobilier des grands maîtres de l’époque, tels que Jacques-Émile Ruhlmann ou André Groult, rappelant la place essentielle de la manufacture dans l’histoire des arts décoratifs et l’ Art déco.

À l’occasion de la présentation presse des créations de Noël et de la galette des rois de Nina Métayer, Haviland fait écho à l’univers raffiné de la cheffe pâtissière en mettant en valeur deux de ses collections : Rêves du Nil Pourpre et Louveciennes.

Dans les salons privés de la Samaritaine, haut lieu du patrimoine parisien récemment restauré, la présentation s’est inscrite dans un équilibre subtil entre héritage, création et art de vivre.

Entre pâtisserie d’exception et art de la table, cette rencontre célèbre le dialogue naturel entre savoir-faire, créativité et élégance. Les lignes graphiques et colorées de Rêves du Nil Pourpre, inspirées de l’Égypte ancienne, répondent à la délicatesse classique de Louveciennes, offrant aux créations gourmandes un écrin de porcelaine à la fois décoratif et sensoriel.

La restauration du four Théodore Haviland, dernier témoin de notre manufacture historique fondée en 1842, préserve un symbole majeur de l’essor porcelainier de Limoges.

Menacé de disparition en 2019, ce four a pu être sauvegardé grâce à l’engagement de l’association Espace Porcelaine, de la Fondation du Patrimoine (Mission Bern) et du Ministère de l’Intérieur, propriétaire du site.

Vidéo “Le four oublié – Manufacture Théodore Haviland – Limoges”

À l’occasion de l’exposition « Worth – Inventer la Haute Couture », présentée au Petit Palais à Paris du 7 mai au 7 septembre 2025, Haviland met en lumière le dialogue historique entre mode et arts de la table.

Consacrée à Charles Frederick Worth, figure fondatrice de la haute couture et symbole du luxe parisien, cette rétrospective exceptionnelle retrace l’histoire d’une maison qui a profondément marqué la création, du Second Empire aux Années folles.

Le service créé par Haviland pour Charles Frederick Worth est exposé au Petit Palais dans le cadre de cette exposition. Ces pièces emblématiques témoignent d’un dialogue entre haute couture et savoir-faire porcelainier

Haviland s’associe à Thom Browne pour une collection exclusive de pièces en porcelaine de Limoges, imaginée autour de l’art du thé et du café.

Inspirées par l’univers d’antiquités cher au créateur américain, ces créations associent l’élégance sculpturale de la porcelaine Haviland aux codes graphiques de la Maison Thom Browne. Assiettes à « tea time », bols, tasses à thé, tasses à café et coffret autour du thé composent cette collaboration, reconnaissable au détail iconique 4-Bar appliqué sur le bord des pièces.

Elle célèbre la rencontre entre savoir-faire porcelainier, héritage décoratif et style contemporain. Ces créations signées Thom Browne et Haviland sont commercialisées exclusivement par Thom Browne.

À l’occasion de la transformation du Disneyland Hôtel, Haviland a mis son savoir-faire au service de l’univers royal et raffiné de cette adresse emblématique de Disneyland Paris. La Maison a imaginé la porcelaine du Castle Club Lounge, espace privilégié offrant une vue sur le Château de la Belle au Bois Dormant.

Pensé dans un esprit Belle Époque, le décor se déploie dans de subtiles nuances de gris, entre élégance graphique et délicatesse ornementale. Il accompagne l’atmosphère fastueuse du lieu tout en affirmant la signature Haviland : une porcelaine qui conjugue héritage, modernité et exigence artisanale.

À travers cette création, Haviland participe à l’excellence des métiers d’art français réunis autour du Disneyland Hôtel, et inscrit son savoir-faire au cœur d’une expérience immersive où chaque détail contribue à la magie du séjour.